讣细的十指在琴键上轻巧地起伏着,个个晶莹剔透的凡小,斯坦
威钢琴中传出来
中村俊子仍然是初赛时穿的那件白色连衣裙,她的神情专注而认
真,这位曾经拍摄过获得奥斯卡奖影片《钢琴师》的钢琴家,演奏风
格细腻多变,特别是擅长演奏爵士音乐,使得从她手下飞出的乐曲,有
一种很灵活的感觉。
此刻,她正在演奏的是肖邦的一首前奏曲,左手在低音区不时掠起
的具有鲁巴托风格的低音和弦,如同一阵富有韵律的钟声般,衬托得右
手的旋律愈发明丽起来。
作为一个女性钢琴家,中村纹子有一双和女性不相称的修长而有些
偏大的手,而且看上去比较瘦,没有什么美感,不过,当这双手放在琴
键上的时候,那灵活的动作,却遮掩了这份缺憾,人们看到的只是那
双手的灵活,至于有些像祜枝般的手指,倒不是那么惹眼了。
不过中村绫子的手型,却并不是那种十分规范的学院派,比起学院
派的要求来,她的手型显得略扁了一些。而且有一个特点就是触键的手
指永远都和琴键保持着绝对的垂直,侧面看上去就像是许多竖起的小
木棍一般,格外灵活纤巧。只是,这样的手型虽然能够获得足够的颗
粒感,但却会造成琴声的不丰满。在演嘉一些歌唱性比较强的音乐的时
候,就不免差一些了。
特别是此刻这首肖邦的前奏曲,更是将这一缺陷表露无疑。
如果是一首莫扎特的奏鸣曲。可能这样的手型和这样的触键会获得
很好的效果,可是,这首肖邦的前奏曲,要求的是如歌的旋律和自由
的节奏,虽然中村彼子在节奏上把握得很到位,可这种触键方法!却让
她的音乐显得有些单薄,失去了斯坦威那特有的、温暖的音色。
“练琴练得太死板,不懂得变通。”这是陆维给中村彼子的一
句评语。之前在初赛的时候陆维还不怎么觉得,因为那时候中村佐子
选择的曲子,还只是那些比较中性的,对触键的要求不是那么明显的
作品。可这一次肖邦的作品,却让中村彼子这种触键的局限性表露无
疑。
“就为了保持手型,连换一下触键的位置都不肯,真是死脑筋
啊陆维感叹道。关于钢琴的手型问题,许多年来人们一直在争
论。特别是学院派和师范派,打得最为厉害。不过到了现代,对于这
个问题,一些钢琴家和钢琴教育家已经达成了一个基本共识,最舒适的
手型就是最好的手型。不过,陆维对于这个结论并不完全认同,他觉
的。应该改成“能够获得自己想要的音色的手型,就是好手型。”这
句话看似废话,但却一语道尽了之前那些试图将手型固定化、程式化
的弊端。
中村俊子接下来的两首作品,分别是一首李斯特的练习曲和一首巴
赫的前奏曲,这两首曲子的选择,还是基本符合她的演奏风格的,特别
是那首李斯特的《鬼火》,这首号称是练习曲中最难的作品,在中村绫
子那颗粒感十足的演奏下,显出一种特殊的魅惑,那快速流淌的音
符。如同一个个欢快的精灵,将斯坦威高音区那灵敏清亮的音色表露无
遗。
最后一首作品,很意外地,中村纹子选择了一昔日本作品家的作
品。
久石让的《菊次郎的夏天》
这是一首很清新悠闲的钢琴小品,虽然从难度上来讲很容易。甚至
于放在大师杯上有些不合时宜,但在中村纹子的演奏下,这首曲子却焕
发出了一种异样的光辉。简单的八分音符的和弦,如同儿时单纯的想
法般,而右手轻快地奏出连音与顿音相结合的小分句,又像是孩子们
跑跑跳跳的欢快脚步,充满了轻松写意。
随后,开朗雄健的大调和弦响了起来,如同碧绿清澈的海水冲上沙
滩上形成的那一片充满欢乐的洁白泡沫,刹时让众人的心都觉得清爽
了起来。此刻正是盛夏时节,这首欢快的钢琴小品,让人们感到美好
的夏日仿佛就在眼前。
演奏结束了,这首小曲子获得了意想不到的效果,包括评委在内,
所有人都笑着鼓起了掌,显然,这首曲子打动了他们。
而当中村绫子起身向观众席鞠躬致意时,陆维注意到,那一片日本
观众的区域爆发出的掌声,只能用疯狂来形容。
当然,中村纹子的表现,也荐她赢得了不错的成绩。评委给出了
嘿力分的成绩,而观众们似乎更买她的帐,给出的幼分的成绩。再次
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